Situación: avances

Reflexión

A veces una imagen puede ser más potente que una palabra y transmitir sensaciones e ideas de igual o de mayor manera. Esto también puede darse solo con la palabra. La combinación de ambas también lo hace y es interesante cuando potencian una significación. Algo que llamo mi atención fue la utilización de estos recursos en los monodramas de Stan Douglas, mediante la manipulación de la sincronización de las palabras con respecto a la imagen, la generación de la escucha del audio de una conversación que parece no relacionarse con lo que sucede, la utilización de los ambientes como factor de significación, extrañamiento, etc.

Con respecto a Twin peaks es interesante la utilización de los recursos narrativos que dan continuidad a la historia y el uso de la imagen y la palabra de modo tal que no todo es contando de manera directa al espectador y es este quien debe ir reconstruyendo aquello que va recibiendo.

 En Barton Fink un ejemplo de esto es su escena final, la de la playa, que se sugirió a lo largo de todo el film a través de las secuencias de las olas del mar golpeando las rocas y del cuadro de la mujer en la arena que se encontraba en la habitación de Barton. En ella se nos explica al espectador algo más de ese mundo interno del protagonista y nos retrata ese escape del mundo por parte del mismo.

Proyecto III: avances

Durante la clase anterior realizamos la corrección de la primera instancia del nuevo proyecto situación.

En la misma recibimos la devolución de que si nuestra situación era "envenenamiento" debíamos buscar la manera de representarla sin mostrarla de manera directa y sin presentar el fallecimiento del personaje para que en un futuro sea el espectador quien intente descubrir la situación. A partir de ello comenzamos la elaboración de un guión en la cual decidimos mostrar momentos previos al mismo pero que traten de generar inquietud en quien futuramente la vea.

También tenemos presente la estética del espacio y de los personajes para que aporte a la sensación que queremos generar. Buscamos que el espacio tenga un aire a antiguo, con decoraciones recargadas y anticuadas.

Comparto también algunos bocetos realizados previamente a la realización del guión en las cuales se expresaron ciertas ideas y posibles planos.

Reflexión

En cuanto al abordaje realizado en la teórica lo que más quedo resonando en mi cabeza, fue lo abordado desde el análisis de Zizek de la película They live en cuanto a la responsabilidad ideológica y al tópico del "sujeto despojado de contenido sustancial". Como aquello que aparentemente esta despojado de sustancia, en realidad no lo esta si no que es atravesado todo el tiempo por las imposiciones de autoridad. La sociedad se comporta en base una estructuración creada por esas imposiciones en las cuales los sujetos son desprovistos de sentido y son convertidos en objetos,por lo cual no quieren o pierden la capacidad ver la verdad oculta detrás de todos esto.

En cuanto a American Reflexxx y Rhythm 0 me pareció interesante la toma de esos sujetos utilizados como objetos, analizarlo desde la perspectiva de como la propia sociedad no se da cuenta que esa situación que esta allí no es mas que una representación de lo que vive diariamente, es un reflejo de esa estructuración que nos despoja y nos impone que hacer, que decir y que pensar.

Con mis compañeras surgió la idea de tomar este tópico del sujeto aparentemente desprovisto. Por eso, además de las situaciones que sucedían en nuestros esquicio, decidimos utilizar máscaras que ocultaran la verdadera identidad y generar, siguiendo el hilo del relato que creamos una sensación de extrañamiento y tensión. 

Proyecto III: primera entrega

Esquicio situación

https://www.youtube.com/watch?v=LgF12NlT9GU&feature=youtu.be

Mi estrategia consistió en capturar diferentes momentos de la cotidianidad y espontaneidad de la vida diaria. Comencé a recorrer diferentes sitios de mi barrio y a generar diferentes grabaciones en secreto de situaciones que fueran generadas por la gente que estuviese en el espacio.


Comparto algunos otros registros

https://www.youtube.com/watch?v=jBg9_QKY1pg&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=jau9yH1bYWk&feature=youtu.be

Esquicio máscara

                                   

A la hora de crear la máscara decidimos generar algo monstruoso, siniestro. Queríamos que tuviera cierta familiaridad con un rostro humano y utilizar algún elemento que se desviara de ella para poder generar extrañamiento. Por eso utilizamos como molde la forma de un rostro normal y generamos la alteración en los ojos. 

Durante la primera sesión estábamos conformes con el resultado. Pero luego de pedirle una devolución a nuestro profesor nos dimos cuenta de que la máscara, a pesar de haber sido construida, era algo ya visto anteriormente, ya hecho. Además en las fotografías todas las poses eran estáticas y faltas de corporalidad. Por lo tanto decidimos volver a intentar otras opciones.Surgió la idea de que se adoptara una postura que podría tomar una modelo en una sesión fotográfica y mostrar el cuerpo de una persona normal para generar una ruptura con la máscara. Me hubiera gustado haber explorado otras posibilidades y no haber partido del esquema pre armado de la forma de una máscara tradicional, ver que otras cosas pueden conformarla.

Armado

Trabaje con Denise Chirich, Mailén Duhalde y Florencia Brukaló