miércoles, 13 de septiembre de 2017

Laboratorio

Durante la instancia de laboratorio decidimos trabajar con la técnica de rotoscopia. Lo cierto es que nos concentramos más en probar la técnica que la integración de los conceptos. Al comienzo teníamos una idea para unificarlos y trabajar con otra figura en la animación pero luego no tuvimos la posibilidad de realizarlo.  Nos decidimos por basarnos en el vídeo de un gato, el cual podía ser acompañado con una pieza sonora de Daphne Oram y en el cual nos interesaba la calidad de movimiento que la figura generaba. Seguimos pensando de que manera integrarlo o cambiar el eje para la transposición final. Nos desviamos del eje de nuestra artista. Tal vez podríamos haber probado como generar una animación desde sus conceptos o como poder generar movimiento a partir de ondas sonoras.


video


Primero probamos cual era el resultado si manteníamos la textura que nos brindaba el papel y además no quitábamos los bordes de los encuadres de cada frame.











Luego queriamos incorporar colores y manchas, agregar más a la parte gráfica, pero al haber colocado las manchas y texturas al azar y al ser cada frame tan distinto no funcionaba a la hora de unificarlos. Además no nos convencía la perdida de la textura de las hojas. 

miércoles, 6 de septiembre de 2017

Animación

Durante la teórica de la clase pasada realizamos un recorrido por distintos trabajos de animación. Siempre tuve un pre concepto acerca de lo que era y cuando alguien nombraba la disciplina venia a mi mente una típica película de disney pixar, ya que son quienes poseen la hegemonía de la disciplina. Ver que la animación no es solo eso, sino mucho más, ver como se puede reconstruir un relato a través del movimiento de personajes o objetos que no tienen porque ser necesariamente una imitación de una personas y que pueden ser simplemente formas. La técnica de pixilation, con los ejemplos del autor Norman Mclaren fue el que más disfrute por la manera en la que los cuerpos de los personajes desarticulan la manera en la que usualmente los mismos se mueven.



En cuanto al trabajo a realizar en clase estamos interesadas en realizar una pieza audivisual que reúna técnicas mixtas. Las que más nos interesan son stop motion, Rotoscopia y dibujo cuadro a cuadro. La idea en cuanto a los conceptos que debemos tomar es utilizar una pieza sonora que estamos elaborando (debido a la artista daphne oram) y a partir de ella ir generando distintas formas que vayan acompañando el movimiento y el ritmo del relato sonoro. Lo que aún nos falta determinar es como integrar los conceptos del resto de los artistas, por ahora nos centramos en que técnicas vamos a usar y el armado a realizar. Comparto algunos ejemplos que encontramos que nos sirvieron como guía o inspiración:







miércoles, 30 de agosto de 2017

Dispositivos y artistas elegidos

Grupo: Mailén Duhalde y Denise Chirich

Occultus



Deep dream


Unity3D



Artistas:

Bruce Nauman


Norman Mclaren:















Registro mesas y autoreflexión


La idea que teniamos para el armado de nuestra mesa no resulto como esperábamos. La materialidad de los armados tampoco, tuvimos que cambiar la idea a último momento. Queríamos trabajar con dispositivos de vhs como habíamos hecho en nuestro videominuto, para pasar por la experiencia de trabajar con elementos de cinta y analógicos como nuestra artista. Sin embargo nos falto mayor elaboración en la idea.
Finalmente, decidimos utilizar una computadora pero realizandole ciertas operaciones. Reemplazamos el teclado y el resto de la misma dejando solo descubierta la pantalla. En el vídeo original que íbamos a pasar aparecían imágenes de la artista y luego de una devolución de nuestro profesor decidimos acortarlo y simplemente dejar el comienzo en el cual se visualizaban ondas sonoras de manera gráfica. Además el fragmento contaba con una composición sonora de la artista. Termino resultando bien ya que se genero, inesperadamente, una cohesión entre el resto de los elementos. 
Tanto en la pantalla, como en el teclado y el resto de los elementos aparecían las mismas ondas sonoras. A pesar de las complicaciones rescatamos de esta experiencia que la idea termino surgiendo en ese mismo momento y se transformo en una propuesta.

Video original



video


Registro mesas











miércoles, 16 de agosto de 2017

Videominuto Daphne Oram


Grupo: Denise Chirich y Mailén Dualdhe

Quisimos quedarnos más con la sensación que la artista nos generaba que realizar un vídeo repleto de información acerca de la misma. Buscamos que el que lo viera se intrigara y se quedara con ganas de saber más acerca de la artista. Nos centramos en que lo sonoro actuara como esa segunda narración, que la misma acompañara al armado.

Las ideas

Al comienzo en la teórica no tenia mucha idea de hacia donde se queria llegar con los autores que estaban siendo expuestos pero luego en el taller cuando comenzamos a compartir que era lo que la clase nos había dejado comencé a comprender algunas cuestiones (o al menos eso creo). Usualmente planteamos a las ideas como eso que aparece en respuesta a una problemática. La sociedad esta llena de problemas, de espacios que no han sido resueltos y es allí donde el artista intenta llenarlos, mostrarlos, resolverlos. Pero muchas veces esta lejos de resolverlos. Entonces me pregunte porque no pensarlo del modo inverso, ver a la idea como el factor que nos inicia una serie de cuestionamientos, problematizar a la idea. Platón planteaba que aquello que pertenece al mundo de las ideas es algo que el sujeto ya trae consigo, pero que este no puede acudir a ese mundo en el cual surgen que se encuentra separado del mundo fáctico en el cual el vive. Sin embargo estas emergen, acontecen en el. Darwin planteaba que todas las especies tenían un origen en común a partir del cual las mismas evolucionaban. Pero tal vez ese mismo punto de origen sea interminable y no sepamos quien fue el primero que lo inicio, como se planteo con el ejemplo de juglares y trovadores, quien lo inicio y quien copio a quien. Llevándolo al ámbito de las ideas, nunca surge una que sea completamente nueva, las mismas siempre tienen un antecesor, algo que ya estaba en nosotros, seamos conscientes o no de ello. Esto es lo que debemos tomar en cuenta para encarar el proyecto de la transposición e intentar tomar ciertos aspectos del artista que elegimos, pero pasándolos por un filtro, que somos nosotros, otorgándole una nueva forma, dada por nuestra intervención.

miércoles, 9 de agosto de 2017

Daphne Oram


Resultado de imagen para daphne oram

Integrantes del grupo: Denise Chirich y Mailén Duhalde

Para poder realizar la elección del artista cada una de nosotras puntualizo sobre aquellos que les parecían más interesantes y luego coincidimos en que todas teníamos entre ellos a Daphne Oram. Al comienzo teníamos algunas dudas por tratarse de una artista sonora pero cada vez nos convencida más y más.

Daphne es considerada la primera artista de música electrónica. Desarrollo una máquina que permitía transformar dibujos de ondas sonoras en sonidos los cuales componían una pieza a través de la combinación de distintas capas. Los tonos graves y resonantes, al tener en nosotros un mayor grado de resonancia, generan un clima de extrañamiento y ellos combinados con algunos timbres de frecuencias medias y agudas en determinados momentos aportan a la constitución de ese clímax extraño. Justamente este estilo que posee su trabajo es lo que más nos convenció y también que lucho por ocupar un rol en el cual las mujeres de su época no lo hacían.







Laboratorio

Durante la instancia de laboratorio decidimos trabajar con la técnica de rotoscopia. Lo cierto es que nos concentramos más en probar la téc...