miércoles, 21 de junio de 2017

Reflexión

A veces una imagen puede ser más potente que una palabra y transmitir sensaciones e ideas de igual o de mayor manera. Esto también puede darse solo con la palabra. La combinación de ambas también lo hace y es interesante cuando potencian una significación. Algo que llamo mi atención fue la utilización de estos recursos en los monodramas de Stan Douglas, mediante la manipulación de la sincronización de las palabras con respecto a la imagen, la generación de la escucha del audio de una conversación que parece no relacionarse con lo que sucede, la utilización de los ambientes como factor de significación, extrañamiento, etc.

Con respecto a Twin peaks es interesante la utilización de los recursos narrativos que dan continuidad a la historia y el uso de la imagen y la palabra de modo tal que no todo es contando de manera directa al espectador y es este quien debe ir reconstruyendo aquello que va recibiendo.


 En Barton Fink un ejemplo de esto es su escena final, la de la playa, que se sugirió a lo largo de todo el film a través de las secuencias de las olas del mar golpeando las rocas y del cuadro de la mujer en la arena que se encontraba en la habitación de Barton. En ella se nos explica al espectador algo más de ese mundo interno del protagonista y nos retrata ese escape del mundo por parte del mismo.


Proyecto III: avances

Durante la clase anterior realizamos la corrección de la primera instancia del nuevo proyecto situación.


En la misma recibimos la devolución de que si nuestra situación era "envenenamiento" debíamos buscar la manera de representarla sin mostrarla de manera directa y sin presentar el fallecimiento del personaje para que en un futuro sea el espectador quien intente descubrir la situación. A partir de ello comenzamos la elaboración de un guión en la cual decidimos mostrar momentos previos al mismo pero que traten de generar inquietud en quien futuramente la vea.


También tenemos presente la estética del espacio y de los personajes para que aporte a la sensación que queremos generar. Buscamos que el espacio tenga un aire a antiguo, con decoraciones recargadas y anticuadas.

Comparto también algunos bocetos realizados previamente a la realización del guión en las cuales se expresaron ciertas ideas y posibles planos.



jueves, 15 de junio de 2017

Reflexión

En cuanto al abordaje realizado en la teórica lo que más quedo resonando en mi cabeza, fue lo abordado desde el análisis de Zizek de la película They live en cuanto a la responsabilidad ideológica y al tópico del "sujeto despojado de contenido sustancial". Como aquello que aparentemente esta despojado de sustancia, en realidad no lo esta si no que es atravesado todo el tiempo por las imposiciones de autoridad. La sociedad se comporta en base una estructuración creada por esas imposiciones en las cuales los sujetos son desprovistos de sentido y son convertidos en objetos,por lo cual no quieren o pierden la capacidad ver la verdad oculta detrás de todos esto.


En cuanto a American Reflexxx y Rhythm 0 me pareció interesante la toma de esos sujetos utilizados como objetos, analizarlo desde la perspectiva de como la propia sociedad no se da cuenta que esa situación que esta allí no es mas que una representación de lo que vive diariamente, es un reflejo de esa estructuración que nos despoja y nos impone que hacer, que decir y que pensar.



Con mis compañeras surgió la idea de tomar este tópico del sujeto aparentemente desprovisto. Por eso, además de las situaciones que sucedían en nuestros esquicio, decidimos utilizar máscaras que ocultaran la verdadera identidad y generar, siguiendo el hilo del relato que creamos una sensación de extrañamiento y tensión. 





miércoles, 7 de junio de 2017

Esquicio situación


https://www.youtube.com/watch?v=LgF12NlT9GU&feature=youtu.be

Mi estrategia consistió en capturar diferentes momentos de la cotidianidad y espontaneidad de la vida diaria. Comencé a recorrer diferentes sitios de mi barrio y a generar diferentes grabaciones en secreto de situaciones que fueran generadas por la gente que estuviese en el espacio.


Comparto algunos otros registros

https://www.youtube.com/watch?v=jBg9_QKY1pg&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=jau9yH1bYWk&feature=youtu.be

viernes, 2 de junio de 2017

Esquicio máscara

                                   



A la hora de crear la máscara decidimos generar algo monstruoso, siniestro. Queríamos que tuviera cierta familiaridad con un rostro humano y utilizar algún elemento que se desviara de ella para poder generar extrañamiento. Por eso utilizamos como molde la forma de un rostro normal y generamos la alteración en los ojos. 




Durante la primera sesión estábamos conformes con el resultado. Pero luego de pedirle una devolución a nuestro profesor nos dimos cuenta de que la máscara, a pesar de haber sido construida, era algo ya visto anteriormente, ya hecho. Además en las fotografías todas las poses eran estáticas y faltas de corporalidad. Por lo tanto decidimos volver a intentar otras opciones.Surgió la idea de que se adoptara una postura que podría tomar una modelo en una sesión fotográfica y mostrar el cuerpo de una persona normal para generar una ruptura con la máscara. Me hubiera gustado haber explorado otras posibilidades y no haber partido del esquema pre armado de la forma de una máscara tradicional, ver que otras cosas pueden conformarla.



Armado




Trabaje con Denise Chirich, Mailén Duhalde y Florencia Brukaló





miércoles, 31 de mayo de 2017

Carácter


Esta es la foto elegida como retrato final . Opte por ella ya que hay algo en la misma que me transmite algo acerca de Alicia que no puedo explicar. Se capto este momento en el cual no estaba posando, fue un tiempo intermedio en el cual se estaba preparando para hacerlo. Además junto a mi compañera nos resulto interesante contrastar mi fotografía, en la cual el personaje se encuentra en un contexto neutro, despojada de su taller, de aquello que aparentemente la representa y, la suya, en la cual la vemos a través de los hilos y las máquinas. Aunque tenga los ojos cerrados, su rostro habla. También me resulto interesante utilizar movimiento en la misma como recurso. No fue fácil el proceso de poder lograr que ella se relajara. Personalmente yo encontré la manera de poder captar ese momento que lograra reflejar algo de su personalidad haciéndola gesticular, molestándola, etc. Es una foto a la cual puedo llamar retrato, ya que hay algo de ese otro que esta frente a la cámara que se logro capturar. A la vez me deja con una sensación de querer saber más de esa persona, no esta todo dicho.


Retrato de Florencia Brukaló







Durante el primer encuentro nos costo bastante lograr fotos en las cuales hubiera una diferenciación de miradas. Es decir, ambas tuvimos ideas parecidas y las plasmamos utilizando recursos muy similares. 
Además Alicia no dejaba de proponernos ideas, de posar y de hablar. Como expuse en clase es una persona que siempre se muestra alegre, sonriente y que esta constantemente buscando entablar conversación. Sin embargo se encuentra todo el día sola en su casa realizando labores y ejerciendo su profesión de costurera. Ella se inicio a los 14 años en la misma y afirma amar lo que hace. A pesar de esto siempre note que hay algo detrás de esto, ama lo que hace pero a la vez siento que es una persona que nunca exploro otras posibilidades.










Durante la siguiente exploración realizamos sesiones separadas, creyendo que era necesario para lograr un mejor resultado. Comencé a probar otros puntos de vista, y a acercarme más al personaje. También quise intentar reflejar su personalidad sin mostrar su rostro. Probé fotografiar sus manos en la máquina y sus piernas en los pedales. Sin embargo esas fotos no estaban transmitiendo lo que Alicia es. Durante las devoluciones y la última teórica comprendí que su profesión es algo central, pero que debía ir más allá de lo que simplemente estaba observando de manera inmediata.









Durante la última exploración aún no tenia muy en claro que hacer, por lo que me propuse generar múltiples propuestas y luego optar por aquella que creyera la mejor. De todas las instancias fue la que más disfrute debido a que, a pesar de lo difícil que es, me gusto tratar de plasmar aquello que no podemos ver a simple vista de una persona . La foto por la que opte no tiene la mejor calidad tenia, como si sucede en otras. Pero eso pasa a segundo plano a la hora de contemplar ese rostro y descifrar que es lo que nos esta diciendo.

Link a vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=N-DnQpnIeVU
Link a soundcloud: https://soundcloud.com/user-195181224/nota-de-voz-002-01

Con respecto al vídeo del personaje, cuando recibimos la devolución vía blog, nos pusimos rápidamente en contacto con Alicia, pero no tuvimos la posibilidad de filmarla nuevamente ya que se encontraba de viaje, Por lo tanto decidimos utilizar las partes del material que teníamos que fueran más cercanas a la resolución de la consigna.




video
                                     

Creamos estas secuencias de imágenes en movimiento y este archivo de vídeo para al menos dar la perspectiva de lo que nos hubiese gustado hacer si lo  realizábamos nuevamente, teniendo en cuenta la devolución dada vía blog.





Para finalizar, comparto el inicio de este recorrido. Las primeras fotografías que tome para este proyecto fueron estas, en las cuales aún no tenia ni idea de que era lo que había que hacer, tampoco lo que buscaba. Me pareció interesante compartir mi inicio como conclusión ya que en ese momento tenia tantas preguntas como las que tengo ahora. El desafió de capturar algo inmaterial de otro y tratar de plasmarlo fue difícil, pero me ayudo a encaminar mi mirada de manera mas profunda y a no simplemente ver, si no a observar para poder retratar.

Reflexión

A veces una imagen puede ser más potente que una palabra y transmitir sensaciones e ideas de igual o de mayor manera. Esto también puede da...